TRABAJO CLASE SEM. 9 (Viernes)

El viernes continuamos con la mecánica de trabajo aplicada el jueves. En un A1 dibujamos cuatro o seis encuadres de experimentación para elegir el que más nos convenza.

A continuación pasamos a formato A2 y trabajamos con el encuadre elegido. Mediante el encuadrómetro tratamos de mejorar el dibujo.

Al pintar sobre el papel blanco, me centré en la colocación de las sombras. Sin embargo, para poder definir mejor las luces usé un papel oscuro. Además comencé con las construcciones geométricas, la introducción de líneas para definir direcciones y mejorar las conexiones entre los elementos del encuadre.

Finalmente volvemos a pasar a formato A1. Definimos en primer lugar las líneas que nos han servido para establecer las relaciones y a continuación empezamos a pintar las manchas. De esta manera nos sale un encuadre mucho más geométrico y corregido desde el primero realizado en el primer A2.

 

TRABAJO CLASE SEM. 9 (Jueves)

Esta semana seguimos con los encuadres intencionales con los que empezamos ya en la semana siete. La pasada semana añadimos a la importancia de la intencionalidad la de la luz y esta incluimos ya la geometría. La importancia de las relaciones entre las líneas de dirección con las luces, entre ellas y con el dibujo y el papel. Trabajamos en series. En primer lugar hacemos una experimentación en un A1. Dividimos el papel en cuatro o seis rectángulos y elegimos los encuadres que nos parecen más interesantes. A continuación pasamos a formato A2. En el trabajamos con el encuadre que más nos convenza. Mediante correcciones geométricas mejoramos el dibujo y usamos el papel negro para dibujar las luces y la geometría del encuadre. Para ello usamos un encuadrómetro. 

TRABAJO CLASE SEM. 8 (Jueves y viernes)

Esta semana hemos comenzado el espacio luminico, añadiéndolo a la representación de encuadres intencionales. Para dibujar, seleccionamos encuadres próximos y pequeños. En ellos debemos buscar la máxima intención espacial y compositiva, los contrastes de luces y sombras y no los volúmenes. Al principio, hacemos unos bocetos experimentales en los que se busca el  mayor interés lumínico. Después comenzamos a trabajar en un formato din A2, a partir del encuadre que más nos convencía.

TRABAJO CLASE SEM.7 (Viernes)

Esta semana ha comenzado el nuevo ciclo. Se basa en la expresión y la representación y durará seis semanas. Nuestros primeros dibujos han tenido que ver con encuadres intencionados de unas cajas de cartón que recibían una serie de luces producidas por focos. Los encuadres debían ser pequeños y cercanos. Para ello, y tras decidir cual era el adecuado (principalmente aquellos en los  que hubiera un juego de luces y sombras), dividimos el papel en rectángulos y comenzamos a trabajar con manchas.

TRABAJO CLASE SEM. 6 (Viernes)

El último día antes de la entrega hablamos del collage. Este está , evidentemente, ligado al cubismo por lo que era fundamental para nuestra última serie de dibujos. Este consiste en el ensamblaje de diferentes elementos en un lienzo, tabla o cualquier otro material, y hacer que estos formen un todo. Se puede considerar Bodegón con silla de rejilla de Picasso como el primer collage. Aunque a los inicios del collage también se unen autores como Kaplan, El Lissitzky o Duchamp. El collage constituye: una nueva realidad, una nueva materialidad y el reflejo del espiritu de nuestro tiempo. La nueva materialidad seve reflejada en obras como Camas de Rauschenberg o las obras de Cesar. La nueva realidad,en Conversión de Kennard o en Cabinet de Philippe Jusforgues. Por último, el espíritu de su tiempo se observa en Hearteled, Klutsis o Baldessari. En el collage se pueden usar diversas técnicas como el decollage, el monaje, el collage digital, el fotocollage,...

A partir de lo anterior y de todas las clases impartidas en el primer ciclo he realizado la serie final con ocho dibujos en los que he mezclado témperas, rotuladores, pasteles, carboncillo y collage.

TRABAJO CLASE SEM.6 (Jueves)

En la semana anterior a la entrega hablamos del cubismo. Los profesores lo resumieron como el arte de lo que se entiende y no lo que se ve. Como puntos de partida, podemos considerar el arte primitivo africano, por su representación geométrica y no figurativa, y Cezanne, autor que construye su realidad mediante pigmentos. Se puede hablar de Las señoritas de Avignon de Picasso como cuadro que constituye el inicio del movimiento. En el cubismo, aunque se parte de un estímulo exterior se toman de él diferentes perspectivas en las que el espacio y las figuras o formas que constituyen la obra se unen. Toman gran importancia las líneas de fuerza y los elementos extrapictóricos como las letras. Como prolongación de esto último, aparece el collage en el que se mezcla el dibujo y los elementos extrapictóricos formando un todo.Esto es lo que diferencia las fases del cubismo. La primera, el cubismo analítico de Picasso y Braque; y el cubismo sintético de Juan Gris con la introducción de los elementos extrapictóricos y el collage.

A partir de esto desarrollamos una serie de cuatro dibujos que incluía un collage.

TFS2: Transformación/Abstracción. Nueva Realidad. Procesos de experimentación y cualificación a través de la transformación

Para el segundo tfs2 debíamos crear una nueva realidad a partir de un objeto corriente. Para ello, debíamos destruir ese objeto y, las piezas que obteníamos debíamos unirlas, yuxtaponerlas o pegarlas. En mi caso, partí de cinco objetos: dos radios de distintos tamaños, un amplificador, un móvil y un radio cassete.

A continuación comencé a unir las distintas piezas por los métodos antes mencionados. Para ello me serví de una base.

 

Sin embargo, decidí no usar nada como base y tratar de crear algo que pudiera apoyarse en el suelo sin necesidad de nada más. Así pues empecé a encajar unas piezas con otras mediantes yuxtaposición, superposición y pegado.

 

 En el resultado final traté de que las piezas quedaran encajadas y además el nuevo objeto quedara completamente cerrado.