TRABAJO CLASE SEM.5 (Jueves)

La quinta semana de DAI nos centramos en la expresión gráfica. Para ello debíamos observar las obrasde pintores y arquitectos elegidos por los profesores. Entre ellos se encontraban: Turner, Monet, Matisse, Munch, Picasso, Kandinsky y los expresionistas alemanes. Para las primeras obras nos basamos en dos autores principalmente Caneja y Esteban Vicente. En susu obras se observaba la utilización de diversas capas que se conectaban unas con otras para dar profundidad al cuadro.

A continuación seguimos observando obras en las que se plasmaba la abstracción geométrica. Entre ellos se encuentra Cezanne, que debe ser llamadoconstructor de nuevas realidades más que pintor representativo; Picasso, cuya realidad está rota y desorientada pero concentrada en estructuras geométricas; Duchamp, Karpinsky, Tatlin, Malevich o Juan Gris.

También nos hablaron de las vanguardias. Estas fueron clasificadas según si eran dinámicas o estáticas. Pertenecen a la corriente dinámica el simultaneismo (Delalinay), cinetismo (Duchamp), futurismo (Boccioni), abstracción dinámica centroeuropea (Kupka) y las vanguardias rusas (vorticinismo, rayonismo, cubofuturismo y el supermatismo  de Malevich). En la corriente estática destacan el purismo, el orfismo y el neoplasticismo.

Partiendo de todos estos datos realizamos el último dibujo.

TRABAJO CLASE SEM. 5 (Viernes)

El viernes comenzamos a trabajar por series de dibujos, es decir, partíamos de un dibujo que nos servía como modelo y creábamos nosotros uno. A partir de nuestro propio trabajo generábamos otro nuevo dibujo, tratando de mejorarlo. De ese modo se produce una evolución en nuestro trabajo, que según nos indicaron los profesores suele ser positiva.

En la priera serie tomamos como modelo obras del pintor checo František Kupka. En ellas distintas manchas se iban superponiendo con otras, de forma que se creaba tanto profundidad como continuidad.

Después de esta serie comenzamos otra en la que debíamos introducir también la diagonal y tratar de aumentar el contraste para conseguir profundidad.

 

TRABAJO CLASE SEM. 4 (Viernes)

El viernes comenzamos con la abstracción lírica. Tomamos distintos referentes como Turner, Martínez Novillo o Florencio Aguilera. Para el primer trabajo usamos como referencia diferentes fotos de Turner, en los que se observaba claramente la profundidad, aunque las imágenes estuvieran algo distorsionado. Las técnicas que empleamos fueron húmedas y a color.

 

Después observamos unas imágenes en las que se veía una ciudad en el fondo y frente a ella un lago en el que se reflejaban las casas. En base a ello, seguimos practicando la idea de profundidad y superposiciones de elementos conectados.

Finalmente trabajamos con refernecia a unas imágenes en las que se vían superposiciones de elementos que estaban colocados en vertical y horizontal.

TRABAJO CLASE SEM.4 (Jueves)

Comenzamos la clase viendo ejemplos del expresionismo arquitectónico, y con ellos como referente, comenzamos a dibujar con técnicas húmedas y a color. Con este dibujo debíamos empezar a tratar la perspectiva, es decir, que en nuestro dibujo se distinguiera aquello que estaba más cerca y más lejos del espectador.















Después de acabar este dibujo, empezamos otro utilizando también temperas y color. Tomamos de referencia unas imágenes en las que la perspectiva era lo principal.

Tras usar el color en los dos anteriores dibujos, pasamos a usar el blanco y negro. Tanto en el tercero como en el cuarto lo primordial era la colocación de elementos por delante de otros que dieran sensación de profundidad pero que estuvieran también unidos.

Finalmente partiendo de las imágenes de los proyectos del Guggenheim Bilbao que fueron descartados, hicimos el último dibujo. En mi caso, traté de usar esta vez un fondo negro y pintar sobre él, pues en los anteriores trabajos había hecho un fondo claro.

TFS1. Expresión/Abstracción. Micro/Macro escalas. Procesos de experimentación y cualificación a través de la práctica fotográfica

Propuesta 1

Para esta propuesta, que se basaba en la repetición de un objeto para la creación de una nueva realidad, he decidido usar algo cuya forma no estuviese muy definida, ni redonda, ni ovalada, ni con muchos picos. Para ello, y pensando también en que debía ser capaz de conseguir un gran número de ellos, he descartado ideas como clavos  o chinchetas y he elegido los negativos. Para empezar coloqué sobre el suelo una sábana blanca, a partir de lo cual surgió el primer problema: el fondo blanco hacía que las zonas claras de los negativos destacasen. Para solucionarlo, cambié la sábana blanca por una azul oscuro.

 

A pesar de que el objeto podía colocarse aleatoriamente, decidí llevar un orden determido ya que en el borde superior e inferior los negativos tienen huecos u estos podían verse claramente al colocarlos de forma no ordenada. El resultado no  era muy satisfactorio yaque los negativos reflejaban la luz lo que hacía que hubiera zonas más claras y zonas más oscuras y que incluso se pudiera distinguir a la persona haciendo la foto. Por ello, decidí bajar la luz del ambiente.

En la imagen de arriba y de la derecha, se puede observar a las personas que están cerca de los negativos, mientras que abajo la luz y los reflejos van desapareciendo y por ello se hace más difícil distinguir tanto lo que se está fotografiando como al fotógrafo.

                                       

                              

 Tras solucionar los problemas anteriormente expuestos he llegado al resultado final.

TFS1. Expresión/Abstracción. Micro/Macro escalas. Procesos de experimentación y cualificación a través de la práctica fotográfica

Propuesta 2

Para la segunda propuesta, debíamos salir a la calle y hacer fotos de encuadres que nos parecieran arquitectura. En primer lugar, pensé en fotografiar un lugar en el que el metal y el cristal fuesen lo más destacado del edificio, lo primordial. Sin embargo, decidí cambiar de idea y basar mi encuadre en un lugar donde existían luces y sombras. Jugué con el brillo (segunda foto), el color (primera foto) y la profundidad (tercera foto), aunque todas desde el mismo lugar.

 A continuación, decidí cambiar el  lugar desde el que tomaba la foto. En primer lugar me alejé, de tal manera que la forma del tragaluz no parecía igual que al principio (foto a la izquierda). En segundo lugar me coloqué justo debajo, para poder observar todo el interior del tragaluz (foto a la derecha).































En la foto final, he conseguido que la luz que entra por el tragaluz conviva con la penumbra que se  forma en la zona más cercana al espectador, permitiendo ver perfectamente la forma del objeto.

TRABAJO CLASE SEM. 3 (Viernes)

El viernes comenzamos a usar las témperas. Las primeras imágenes en  las que nos teníamos que basar representaban Times Square, en Nueva York. Sin embargo, nosotros no teníamos que copiarlas sino que debíamos pintar aquello que nos inspiraban, edificios altos, unos más cerca y otros más lejos. En el primero de mis dibujos no hay fondo, cosa que rectifiqué en el segundo, pues este es fundamental a la hora de pintar con temperas. Además los edificios debía ir en diagonal para dar mayor sensación de movimiento.

Para el tercero de los dibujos, nos basamos en dos imágenes en las que había movimiento. Yo opté por fijarme en una en la que se veía el rastro de luz de un coche en  una carretera.

















Finalmente y fijándonos en unas imágenes que mostraban encuadres, hicimos los últimos dibujos en los que experimentamos con distintas texturas.