Comenzamos la clase viendo ejemplos del expresionismo arquitectónico, y con ellos como referente, comenzamos a dibujar con técnicas húmedas y a color. Con este dibujo debíamos empezar a tratar la perspectiva, es decir, que en nuestro dibujo se distinguiera aquello que estaba más cerca y más lejos del espectador.
Después de acabar este dibujo, empezamos otro utilizando también temperas y color. Tomamos de referencia unas imágenes en las que la perspectiva era lo principal.
A pesar de que el objeto podía colocarse aleatoriamente, decidí llevar un orden determido ya que en el borde superior e inferior los negativos tienen huecos u estos podían verse claramente al colocarlos de forma no ordenada. El resultado no era muy satisfactorio yaque los negativos reflejaban la luz lo que hacía que hubiera zonas más claras y zonas más oscuras y que incluso se pudiera distinguir a la persona haciendo la foto. Por ello, decidí bajar la luz del ambiente.
En la imagen de arriba y de la derecha, se puede observar a las personas que están cerca de los negativos, mientras que abajo la luz y los reflejos van desapareciendo y por ello se hace más difícil distinguir tanto lo que se está fotografiando como al fotógrafo.
A continuación, decidí cambiar el lugar desde el que tomaba la foto. En primer lugar me alejé, de tal manera que la forma del tragaluz no parecía igual que al principio (foto a la izquierda). En segundo lugar me coloqué justo debajo, para poder observar todo el interior del tragaluz (foto a la derecha).
Para el tercero de los dibujos, nos basamos en dos imágenes en las que había movimiento. Yo opté por fijarme en una en la que se veía el rastro de luz de un coche en una carretera.
Finalmente y fijándonos en unas imágenes que mostraban encuadres, hicimos los últimos dibujos en los que experimentamos con distintas texturas.
A continuación, pasamos al pastel para añadir al dibujo algo de color. Antes, los profesores nos habían mostrado como podíamos hacer que el fondo se uniera con las capas que posteriormente hubiéramos dado. De esta manera se mostraría unidad en el resultado final. Además tuvimos que hacerlo con grandes manchas, no con líneas, pues queríamos mostrar cualidad no cantidad.
Finalmente nos enseñaron dos nuevas imágenes. En ellas, el autor había usado la línea. En la primera, en la que yo me he basado para hacer los siguientes dibujos, el artista había hecho muchas líneas rectas de color azul, rojo y amarillo conectadas por puntos de los mismos colores.
En la segunda semana de DAI 1, tuvimos el primer contacto con algunos de los materiales que vamos a usar a lo largo de la asignatura. En primer lugar, tuvimos que experimentar con el carboncillo. No teníamos que hacer algo definido, sino que debíamos dibujar lo que nos salía de dentro, expresarnos. Además para ello nos colocaron a 20 personas en el suelo, a 15 en las mesas y al resto en tablero. Los que no estuvimos en la última situación, nos dimos cuenta que era difícil dibujar en aquellas condiciones.
